淺談小說類書籍文案的分類與重要性

最近在7-11被一本書上的文案吸引，「本書適合一年會看五本以上小說的讀者」。究竟這句話是在說這是一本頗有深度的小說，以致需要「一年會看五本以上小說的讀者」才適合閱讀？還是說即使不常閱讀小說也沒有關係，只要看了這本小說以後，同樣能成為屬於「一年會看五本以上小說的讀者」？
因為這樣有趣的想法，我仔細回顧了自己買書的經驗。一年中，大概會買三到五本的文學小說，數本時尚雜誌和藝術類書籍，雖不能說是一個非常愛看書的人，但絕對是一個愛逛書店的人。不管如何，我終究透過網路購書的方式買下了這本書。
書店裡的書琳瑯滿目，成千上萬地擺放在書架上，老實說要怎麼樣能吸引住讀者的目光，將書拿起來翻閱，這可真是一大學問。雜誌比較沒有這樣的問題，因為大部分習慣看雜誌的人，會因為自己的需要，而選擇一本雜誌（時尚、美妝、八卦等）來閱讀，每一期的出刊，讀者並不會預想這本雜誌會有或該有什麼樣的內容，而是有一種全然放心的心態，隨雜誌提供什麼，就閱讀什麼，讀者結構比較穩定。但書不同，尤其是小說類，必須要讓讀者一下子了解這本書究竟在寫什麼，但又不是能全部的了解，要把最有趣的賣點告訴別人，但又要保持神秘，才能勾引讀者買下一探究竟。於是，一本書上的文案就顯的格外重要了。
每回逛書店，有一部分的行程就是到文學書區，看看每本新書上的文案。這是件很有趣的事，慢慢地，也稍微可以將文案的內容與格式作簡單的分類。
第一種，是針對重度作者迷的讀者。例如有人只要看到村上春樹或著侯文詠的名字，就會毫不考慮地拿起書本走向櫃台結帳。
第二種，是針對會被名人或國內外知名媒體吸引的讀者。這類文宣通常會請當紅名人或藝人以幾句短文推薦，增加書本的說服力。例如新書《晚安，美人》即是如此（http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010435608）
第三種，是針對會被聳動文案吸引的讀者。此類文宣通常會以極為誇張或聳動的文案，營造出讓人非買不可的氛圍。例如本文一開始所提及的《然後，我們就Bye了》；或是馮內果《沒有國家的人》的文案「謝天謝地，馮內果先生食言了！他重新拿起了筆。還是那個馮內果，那個老嬉皮，他從不讓我們失望。」、「馮內果，黑色幽默大師，透過文學改變了整整一代人的生活方式與思維方式。」（http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010359232）
最後一種，是針對需要閱讀書籍內容摘要的讀者。此類文案通常會節錄部份原文或重新摘要原文大意，以幫助讀者能更快進入書中的世界，明白整本書可能想傳達的意涵。但通常類似的文案未必會完全符合書中的內容，有時甚至只是為了吸引讀者而寫。
綜合來說，目前一般的書籍文案都會交互運用上述四種方式，期望能將所有類型的讀者通吃。畢竟，要在行銷經費拮据的情形下做特殊的宣傳並不是每本書都可能獲得的待遇，但書本文案上字數的多與寡卻不需要多花錢，好的、有創意的文案確實有可能增加更多行銷的機會，也難怪在這僅十幾釐米卻有著關乎出版社存亡的小小空間中，各家出版社無不想破頭、費盡心思討好讀者，更不知因此激發出多少創意十足、震撼人心的文案。所以下次去書店看書除了掃射書的封面設計外，別忘了停下腳步，好好品味這些默默無名卻有著大大功用的書籍文案啊！

出版品電子文宣行銷方式研究

「村上春樹出道三十週年紀念」、「藤井樹創作十週年」，是我前陣子收到電子文宣的標題，一位是道地的日本作家，另一位則是以日系筆名的台灣本土作。分屬台、日的暢銷作家出版新書，不僅對於書迷是好消息，對出版界來說，也是一件值得關注的事情。
或許在圖書出版業不景氣的時代裡，能成為暢銷、甚至是長銷的作家，更顯得難能可貴，兩間出版社分別同樣以「出道年份」為主要的行銷訴求，是可以被預料的方式，但不知道如此相似的訴求點，在作者、出版社、作品、讀者、企劃人員等等因素不同的情況下，是否行銷的方式會有所不同？因此，以下我將試者以行銷學中4P的概念，歸納與分析兩者電子文宣的差異。
一、 產品
村上春樹的中文作品版權為時報出版社代理，而此次主要宣傳的書為他的出道作《聽風的歌》三十週年新書封改版。
藤井樹的作品則是由商周出版社出版，此次主要宣傳的書則是新書《流浪的終點》。
二、 價格
前者定價策略以折扣為主，除了單書、套書折扣外，比較特別的是有透過尋找隱藏版網頁、部落格貼紙轉貼的促銷方式，也可以得到優惠以及E-Coupon等更多折扣。
後者也同樣是以折扣為定價策略，相形之下顯得比較普通。
三、 通路
兩者電子文宣皆以網路書店為主要通路，都附有購買書籍的連結，沒有太多差異。
四、 促銷
前者促銷活動有針對尚未購買作者其他作品的網路書展，還有針對非常喜愛作者作品的書迷舉辦的有獎徵文活動，獲選者可得到村上春樹絕版環保提袋以及書籤。而目前出版品普遍使用的名人推薦，則請到楊照、許舜英、伍佰、聶永真等三十人的強力推薦，以呼應村上春樹出道三十年以及影響幾乎一代人思想的成就，達到突顯作者作品的重要性與價值。另外，更透過跨媒體整合行銷的方式，邀請台北愛樂管絃樂團演出出自作者書中所提及的古典交響樂曲，以及另一作品《挪威的森林》改編成電影的新聞消息，期望能從聽覺與視覺等不同面向給予讀者更多的想像空間，並更加融入村上春樹筆下的世界。
後者的促銷活動也有作者其他作品的網路書展，透過有如迷宮的視覺意象，增添了一份親切感。其次，凡是在期限內預購者就能獲得作者親自創作、演唱的音樂專輯，讓喜愛藤井樹的讀者更能貼近作者與珍藏作者文字以外的作品；有獎徵文的部份則是邀請讀者分享讓自己最難忘的愛情場景，選出最好的前二十名，可獲得作者的新書；由於藤井樹屬於網路作家出身，電子文宣中也提供三款電腦桌布下載，不僅滿足讀者的需要，也符合作家本身的特色。另外出版社也不免俗地舉辦作者與讀者間的見面會，比起其他促銷方式，或許這是最有效也最直接的方式拉近與讀者之間的距離，也可增加新書的銷量，而且這也是前者比較難以達成的行銷宣傳方式。
綜合上述來看，其實雖然兩者許多條件與因素都不同，但是反映在出版的行銷方式卻某種程度上極為類似，我想最主要可能還是與出版社的財力脫不了有很大的關係，畢竟出版業仍屬於中小企業，不像電影或唱片業能做全面或大規模的行銷，達到社會大眾普遍的注意。但我覺得這也可能是書籍本身獨有的特質使然，書籍最終還是須回歸閱讀的本質，形式只是附加。對喜好閱讀的人來說，作者與讀者間思想的交流，或許透過有獎徵文或著簡單的座談會，就能產生獨一無二、無法取代的感動與魅力吧！

行銷企畫案賽後感想

大家應該還記得兩個星期前舉辦的『第一屆出版行銷企劃大賽』吧！！話說因為是個期末報告也是個創意比賽，所以相信大家可以說是使盡全力，為了成績亮眼，當然也為了那豐厚的獎金與獎品。
 
老師們將評分的標準分為可執行性佔30%、內容架構完整性20%、創意表現20%、口語表達(流暢度、台風、服儀)20%、現場問答10%…等五大項。我想整個行銷企劃的主旨應該在於行銷活動的可行性以及創意，因為所謂的「行銷」並不是在賣東西，而是傳遞訊息讓消費者知道新產品的誕生以及有效的與消費者溝通。當然在行銷活動規劃之前，要做好市場調查，這樣才能確定商品的目標市場，再依市場調查的結果擬定行銷策略。
 
我們這組行銷企劃案的主題是一套共五本的第二次世界大戰系列書籍，因為完全沒有寫企劃案的經驗，我們決定一步步慢慢的來。先從市場調查做起，當然我們不是做那種專業的市場調查，但仍是跑了誠品、金石堂、墊腳石三家知名連鎖書店，查查看架上所擺的關於二戰書籍多屬哪種屬性，是小說性質？還是歷史？單本定價多少？書中圖文比例？…等等，主要是想知道競爭者是如何，而我們可以怎麼做。並且我們發現了在戰役類書架前徘徊的顧客多以三、四十歲的男性居多，這讓我們對產品的目標市場又再更確定了一些。在初步了解了二戰書籍的市場概況後，我們便開始規劃行銷活動了，這是企劃案的主旨，也是幫書打廣告的重要時機。所以我們一直找尋辦活動的時間點，希望在有效的時機舉行有力的活動來達到行銷目的，於是我們所舉辦的行銷活動中包含：漆彈生活營、二戰模型…等都希望剛好能在明年2010年二戰屆滿65週年時順勢炒出話題。
 
在撰寫這次行銷企劃案的過程中我們遇到了很多的盲點，包含我們常常在想說我們要在這次的活動中賣出幾本書？或是這次的活動能讓我們賣幾本書？事後想想，這些不是重點，雖然說要在有效的預算下達到行銷的結果，但是行銷活動並不是一個流動攤販，而是融入消費者，讓消費者對產品有一個好的印象，後續才能讓商品取得市場。
 
我自己在這次的行銷大賽中學到了很多，也發現除了保持傳統之外，現在的行銷更是講求創意，像是有專班的大哥大姐們用親子活動，結合公仔以及攝影活動…等這些都是拉近與消費者的距離，重點不是在推銷產品而是在建立形象與關係。有人說「行銷是做生意的一種方法與手段，也是做生意的一種哲學」，我想行銷應該就是這麼一回事。

2008年商周、壹週刊發行量稽核表現如何？

作者 : 【財團法人中華民國發行公信會】
 2009/06/22

    在全球雜誌業拼命找尋求生之道的同時，台灣雜誌媒體的發行量稽核數據在最近出爐，包括三家有費雜誌《商業周刊》、《壹週刊》、《Smart智富月刊》，以及免費雜誌《台北都會生活有線電視月刊》，表現各是如何？

 

    （Brain.com 全民報新聞）最近，全球的雜誌經營者聚集在英國倫敦，參加兩年一次的FIPP國際期刊聯盟世界大會，一起探討平面媒體在數位時代下如何求生；而英國《經濟學人》也勇敢挑戰不景氣，積極求生讓身價看漲。在各國雜誌業拼命找尋求生之道的同時，台灣雜誌媒體的發行量表現又是如何？
        根據發行公信會（Audit Bureau of Circulations, ABC）最近公佈的有費和免費雜誌發行量稽核報告指出，三家有費雜誌《商業周刊》、《壹週刊》、《Smart智富月刊》，以及一家免費雜誌《台北都會生活有線電視月刊》，在2008和2007年的雜誌期平均稽核發行量分別為：
一、《商業周刊》：全年平均發行量為156,614份，其中「訂戶」及「零售」通路份數占發行量比率為84.02%和15.98%。
二、《壹週刊》：全年平均發行量為121,681份，其中「訂戶」及「零售」通路份數占發行量比率為5.58%和94.06%。
三、《Smart智富月刊》：全年平均發行量為67,530份，其中「訂戶」及「零售」通路份數占發行量比率為72.23%和27.77%。

四、《台北都會生活有線電視月刊》：2008年4～9月份平均發行量則為376,000份。

        比較2008和2007下半年的有費雜誌期平均發行量，結果如下：
一、《商業周刊》：2007下半年期平均發行量為153,820份，2008下半年期平均發行量153,868份，增加了0.03%。
二、《壹週刊》：2007下半年期平均發行量為114,683份，2008下半年期平均發行量120,901份，增加了5.4%。
三、《Smart智富月刊》：2007下半年期平均發行量為72,069份，2008下半年期平均發行量66,614份，下降了7.57%。
四、《MINA月刊》：僅有2007下半年期平均發行量資料，為46478份。

 
註：
一、1.《Smart》2007 年7-12 月有費雜誌期平均發行量72,069 份(不包含9 月及.10 月之平均數)。
2. 《Smart》9 月及10 月平均發行量未計入2007 年7-12 月有費雜誌期平均發行量說明：
a.9 月份(第109 期)之合計發行量為83,238 份，內含零售特價99 元之發行量38,204 份(折算後未達本會四折以上有費雜誌之認定標準)。
b.10 月份(第110 期)之合計發行量為108,593 份，內含零售特價99 元之發行量46,858 份(折算後未達本會四折以上有費雜誌之認定標準)。
        以上針對《商業周刊》、《壹週刊》、《Smart智富月刊》、《台北都會生活有線電視月刊》等有費、免費雜誌稽核的發行量認定，各依照ABC所頒訂的「有費/免費雜誌發行量稽核實施要點」、「有費/免費雜誌發行量會計師稽核執行程序及檢查表」暨一般公認審計準則規劃，委託ABC的認可的稽核會計師進行稽核。
 
        按照公信會對有費發行量的認定，在雜誌的發行量上，是指雜誌社和訂戶、經銷商、零售通路等之間的收費在定價四折以上。其他更詳盡的稽核辦法請上ABC官網查詢。（www.abc.org.tw）

本文轉摘自：http://www.brain.com.tw/News/NewsPublicContent.aspx?ID=12707

做自己與別人生命中的天使

還記得年少時的夢嗎　像朵永遠不凋零的花
陪我經過那風吹雨打　看世事無常　看滄桑變化
有1天有位保險員告訴我，你有沒有看過嚴長壽的書？我說我很少看書，大概看些”小本生意經營手冊”之類的書，裡面介紹小本生意如何起步、成本精算、以及小生意屹立不搖的秘密。
她說”做自己與別人生命中的天使”1定要看，後來我搜尋了關鍵字”嚴長壽”，才知道他是獅子心的總裁先生。他有到大學裏面當講師，也有很多講座及活動。
世界變化得太快，我們陷入混亂太久了……
台灣沒有理由讓「政治」變成生活唯一的希望，大家都在等，等下一場選舉、等一次翻盤的機會，把責任、把契機都交給選票去決定。可是，我們有多少時間可以這樣等待蹉跎？
嚴長壽要告訴你︰只有你是你自己的天使，決定你的未來！只有你願意去做他人的天使，生命才得以豐滿！
以下是他的1篇網誌內容：
關鍵字：熱忱！
在說明熱忱之前，我想先提一個故事。
有天晚上，我看到電視製作人王偉忠，和他旗下的幾個模仿藝人接受訪問。
談起工作，那些藝人七嘴八舌的爆料，說工作中的王偉忠就像個暴君一樣，每個人都曾經被他狠狠地「修理」一番。據說有個女編劇，當初她把寫好的劇本拿給王偉忠看，王偉忠沒翻幾頁就把劇本往地上用力一丟，大罵「寫什麼爛東西！」她嚇死了，只得一邊哭，一邊趴在地上改寫。
另外一個藝人九孔，他一心想演戲，就跟著朋友進到攝影棚，希望能有機會在螢幕上露個臉。去了幾次，總是被晾在牆角。
有一天發怒的王偉忠突然一回頭看到他，覺得這個人怎麼長得這麼奇怪，大聲咆哮：「這個人是誰帶進來的？」現場沒人敢回話，九孔更是愣在那裡吭也不敢吭一聲。王偉忠瞪著他，隨口就說：「沒有角色可以給你演。想演戲，你就演隻『蚊子』吧！」
現場一片靜默。事情至此，有兩個可能。第一個可能，有些人會覺得簡直是奇恥大辱，我是來工作的，不是給你羞辱的，大不了不做了可以吧！轉身就走，從此死了這條心。
但是九孔選擇了第二個可能。他愣了幾秒鐘之後，臉部肌肉開始抽動變化，他瞇起眼睛、尖起嘴巴，雙手當翅膀飛舞，口中發出了嗡嗡的叫聲——他真的演活了一隻蚊子！當然，他也得到了工作。
訪談中還有邰智源、郭子乾等藝人，也都有自己的演藝工作「心酸史」。
這些人都是很皮的人，但無論是哪種機會，即使要他在地上翻滾，要他盡可能的醜化自己、演一隻蚊子，他都願意。為什麼？難道真的有人願意被人羞辱嗎？
當然不是，而是對他們來說，對這份工作的熱忱，超越了自己在這過程中所遭遇到的無論是體力還是心智上的勞頓。在這些成功表演者的心中，沒有所謂「羞辱」，有的只是「考驗」與「我一定要通過考驗」。因為熱情、因為他們熱愛演藝工作，使他們接受一切合理與不合理的磨難和試煉。
是「接受」，而不是「忍受」。如果你在忍，表示你工作的熱忱還不夠大。
無論從事哪個行業，光有能力還不夠，光是夢想也沒有用。有沒有全心全意投入的熱忱，才是工作成敗最重要的關鍵。
工作的意義不在於職位、頭銜和金錢的追求，而是讓自己能在工作中獲取個人才能的充分發揮，並影響他人，進而提升公司或社會整體的進步。
能夠在工作中得到滿足與成就感的人，乃是因為他尊重並熱愛自己的工作。而要能持續地熱愛工作，就必須去確立工作的正面意義。每個工作只要你肯用心去經營，都會有它金牌等級的價值。
這次他寫給學子的書可以讓人好好想1下未來的路，我想我書看完了會感謝保險員介紹給我這麼1本書，但是我不見得會跟他買保險。各位有興趣也可以去看看。
http://blog.udn.com/2008angel
http://blog.udn.com/2008angel/1832942

讓人無法保持理智的食尚玩家!!!

【食尚玩家】創造美食享樂新風潮、新時尚生活美食周刊
「今天想吃什麼？」、「放假去哪裡玩？」、「有哪些新開幕的餐廳？」 【食尚玩家】是最佳美食享樂GUIDE！ 【食尚玩家】有最新鮮、最HITO、最熱門的吃、喝、玩、樂流行資訊，每週四熱騰騰上菜！ 【食尚玩家】每週精采內容:
● EAT 無國界美食
愛吃鬼 – 熱門主題報導，精選食材以不同創意料理讓你驚艷！ 全台打牙祭 – 創意食材及新風格餐廳連線報導
管區爆料 – 透過在地管區警察朋友介紹行家必吃美食。 新登場 – 當週最Hito餐廳飲食情報 &美食優惠情報活動。 全球食況 – 國際美食新聞。 NEWS情報 – TVBS-NEWS推薦店家。
● TRAVEL 時尚旅遊
饕客趴趴走 – 全球旅遊景點及無國界美食料理介紹。 哪裡玩 – 全球最in旅遊新玩法及好康優惠活動介紹。 海外旅遊 – 介紹各種好康活動。
● TASTES 精緻品味
私品味 – 生活品味行家專欄。夢幻餐廳 – 名家推薦夢幻大餐。夢幻食材 – 名家推薦食材。 台灣至貴 – 台灣最貴超頂級食材。
● LIVING 休閒生活
美食魔法家 – 美食智慧小偏方。 露一手 – 美食專家DIY食譜。
● FEATURES 名家專欄
大陸美食 – 美食專家介紹大陸美食文化或餐廳。 [...]

大朋友小朋友都愛的日本漫畫

最近這幾年看到了很多作品，從最早的漫畫製作成動畫，躍上大螢幕到現在的日劇，真人版電影，而且日本漫畫也真的非常出名，現在很多年輕人所看的漫畫，大部份都是來至日本的，像我很愛看日劇，很多時候我都是先看過日劇之後才去找漫畫來看。
就好像死亡筆記本和NANA、流星花園、交響情人夢等，感覺很不錯，很有漫畫的味道。
漫畫周邊商品有公仔、電動、玩具、扭蛋、動畫、日劇、電影、真人版電影等，這10年來台灣出版社有舉辦漫畫博覽會來提升人氣買氣，有時候還能在路上看到cosplay的動漫迷，不只是小朋友還有宅男腐女愛動漫，現在適合大人閱讀的動漫也出現了，”神之水滴”內就包含了紅酒知識。
漫畫在早期政府對漫畫不支持的取向下，漫畫於台灣社會各階層心中，一直處於不良書刊之列。但實際上，漫畫文化的魅力，卻仍於國人心中深植，乃至昇華。
配合偶像劇出書、新書上架，宣傳效益加倍
1.好漫畫不是被膠膜包得死死的，在書架上被動等著人來買，如同好戲要有預告，吸引更多人來觀賞，利用報紙行銷，以及打開漫畫閱讀的革新作法，新書上架，也可藉此達到免費宣傳效益。
2.每天在報紙上連載漫畫，十足有吃嗎啡「非看下去不可」效益，讀者被劇情吸引、養成閱讀漫畫的習慣，自然也有購買漫畫的衝動！
3.近來偶像劇整合漫畫行銷，本報影劇版的強波報導，加上由來對漫畫的強力支持，如果搭配電視偶像劇播映，漫畫同步紙上連載，更添宣傳效益！
一向被視為非主流的漫畫書，已演變出新的文化價值，更可以成為行銷的利器。
過去20年來，看漫畫一直被視為是一種不務正業、敗壞心靈的行為；家長學校都禁止學生接觸漫畫，大家只能偷偷摸摸的進出租書店，冒著隨時被沒收或處罰的風險。
曾幾何時，漫畫竟然已演變成為一種新的主流文化價值，遠見雜誌一篇報導就指出「從大學到企業，愈來愈多成年人發覺，看漫畫不僅是一種娛樂，而且還能在漫畫中，輕鬆淺嚐各種知識。…看漫畫不再是不正經的事，漫畫書反變成知識書…」甚至，一向認為漫畫是毒蛇猛獸的校園，也開始開闢漫畫相關的課程。政治大學以及元智大學，都由教授帶領大學生們從漫畫裡認識日本的經濟、行銷的技巧。
漫畫本身不僅僅是一個產品，更可以提供其他媒體豐富的報導內容。例如：商業周刊曾經專文報導”神之水滴”裡描繪的紅酒知識延伸觸角、擴大影響力。這種媒體工具，值得提供台灣的廣告主深入研究，如何發展出台灣本土的漫畫行銷。
把漫畫教材，帶入大學行銷課程中─黃瀛洲 從收藏者變身漫畫名嘴，漫畫比教科書更貼近生活
http://epaper.pchome.com.tw/archive/last.htm?s_date=old&s_dir=20090331&s_code=0042&s_cat=#c643305
漫畫一向是孩子喜歡、家長不愛，但黃瀛洲不但從小到大都能從中獲得樂趣，更打破傳統，讓漫畫化身教科書，為學生提供一般書中學不到的生活化案例，讓看漫畫也能很有深度。
現在漫畫不斷被改編成日劇及電影為很多觀眾所喜愛，到了近期的電影”7龍珠”也充分表現出西方世界也對動漫文化深深著迷。不由得對日本政府、動漫產業及其行銷策略造成的效益與影響力致敬。
台灣漫畫常見的謬論
http://yamyoukan.net/wordpress/archives/3811

淺談日本知識漫畫在台灣的概況（二）

《交響情人夢》是一部探討古典樂的漫畫，因為在日本當地頗受好評，而被改拍成電視劇，這齣日劇在台灣播出後，引起不少台灣民眾對古典樂的興趣。因為漫畫無法呈現出樂曲的原貌，透過戲劇演出的表現讓民眾了解這些平時可能耳熟能詳，卻又說不出個所以然的交響樂，讓民眾不再覺得古典音樂是高高在上、遙不可及，漫畫讓古典音樂更加平易近人。
同時，台北愛樂管弦樂團更推出以《交響情人夢》為號召的主題音樂會，門票更是在短短的三天就銷售一空，創下歷年來最好的成績。之所以會有這場音樂會，實在是因為日劇「交響情人夢」，從日本紅到台灣，連古典樂界都無法忽視這股熱潮，且市面上販售多達六種「交響情人夢」音樂產品。
演出當天，台北愛樂管弦樂團指揮林天吉感受到，台下的觀眾，有很多的不安，或許是因為很多觀眾可能都是第一次進入國家音樂廳；為了讓樂迷們都能欣賞到演出，特別設立戶外實況轉播，而國家音樂廳內外，成了日劇迷COSPLAY的舞台。指揮林天吉略帶苦笑指出，他們長年推廣古典樂，但立竿見影的魅力竟比不上一部漫畫；同時也認為這部漫畫，的確讓從事音樂工作多年的他產生共鳴，除了娛樂、搞笑外，對音樂的詮釋、音樂工作者的心情，其實都抓得很準。
在過去，看漫畫被認為是青少年的次文化，還會被冠上「不正經」的娛樂。但誰想得到，現在看漫畫不再只是青少年的娛樂，連正經的白領上班族、各領域專業精英，也都熱中起來。這股知識漫畫崛起的主要原因之一在於繁忙的上班族能利用閱讀漫畫輕鬆取得知識、不浪費休息時間。而一般浪漫、冒險的題材、熱血少年的漫畫，是無法滿足此類型的消費者，他們要的是知識。或許對某些動漫迷來說，漫畫被冠上「知識」二字太過於沉重，但不可否認的，這對另一群消費者而言，確實有用，也開拓了漫畫的另一個市場。
商業周刊曾以漫畫家弘兼憲史的《課長島耕作》做專文介紹，《課長島耕作》是部以探討商業經營與上班族甘苦為主題的漫畫，是六、七年級生最愛看的漫畫之一。文中探討讓島耕作由小職員到大商社董事之路的升官秘訣，就在於他擁有一個「良師俱樂部」。所謂良師，包括他的直屬長官、已逝的公司創辦人與其女婿，他們都是島耕作在職場上的貴人，他們的共同特徵是「職位高、有智慧、經驗豐富的長者」，由這群人所組成的「良師俱樂部」，是讓島耕作能在職場生存、發展、壯大的武功密技。這部漫畫也成為許多大學商管學院的教材之一。
在這個議題延伸之下，隆納德．耶波博士（Ronald N. Yeaple）在《高薪俱樂部》中，給所有上班族的建議是，組成個人的「良師俱樂部」，這個俱樂部的成員應該包括︰直屬上司、公司內另一位高階主管（但別找上司的老闆或敵人），他可以讓你更了解，公司正在發生什麼你老闆不知道的事、其他同業的高層主管，他可以幫助你了解業界最新的動態，甚至可以分享有關職位的機密消息。
保羅．高拉維（Paul Gravett）在《日本漫畫60年》一書中分析，日本的戰後團塊世代在1960年代左右，當時還是青少年時，就已經閱讀漫畫，而這樣的習慣，在他們長大後，並沒有中斷。看漫畫也能獲得知識，這樣的大轉變，探究背後原因，或許是過去看漫畫的小孩都長大了，畫漫畫的作家也跟著「長大」。相同的情形也發生在台灣，專門引進知識型漫畫如《課長島耕作》《大飯店》系列，尖端出版社總經理黃鎮隆指出，在台灣，大約34、35歲以下的世代，小時候也都習慣看漫畫，因此當這些人步入職場後，也容易去閱讀這些給上班族看的漫畫，相信台灣上班族閱讀漫畫的趨勢，才正要開始。
台灣漫畫受到日本漫畫的影響非常深，除了因為兩國的歷史淵源、相似的文化背景之外，日本漫畫產業的蓬勃發展也不容忽視。在台灣的漫畫中，多數為日本授權的漫畫，少數來自歐、美，韓國漫畫也因韓劇的風行而進入台灣市場，反觀台灣本土創作的漫畫並不多。雖然，政府於2003年起設立「劇情漫畫獎」，每年選出若干部傑出的原創作品，希望獎勵優秀創作者，開拓國內漫畫新局。另外，政府也將漫畫產業的輔導列入「挑戰2008：國家發展重點計畫」中的「發展圖文出版產業計畫」，以鼓勵漫畫創作者並改善漫畫創作環境。
在日本，大學設有漫畫相關的科系，讓喜愛漫畫創作的人有專門學習的地方，而2002年日本政府發表「智慧財產立國」的宣言，積極鼓勵民間致力於防止漫畫和動畫等貴重資料失傳，並確保提供動漫畫資訊的場所，培育漫畫研究人才和漫畫家，因此，也促成了京都國際漫畫博物館的誕生。
儘管大家對漫畫的偏見，從未消失，但，從好萊塢推出日本漫畫《七龍珠》的真人版影片，在法國、西班牙舉辦的COSPLAY變裝活動，吸引了數萬年輕人參加，可見漫畫已成為國際共通語言，不知不覺中世界各國年輕族群正在接受日本漫畫的薰陶，台灣的年輕人也是其中之一，同時因為動漫畫的發燒，帶動300萬外國人學日語，相關產業市場也為日本帶來高達一兆台幣的收益，令人稱羨！

淺談日本知識漫畫在台灣的概況（一）

「漫畫」長期以來在台灣民眾的心中一直停留在妨礙升學、不良書刊的疑雲中，求學階段因家長、學校禁看漫畫書，導致許多漫畫迷必須躲在被窩、陰暗的租書店度過這種提心吊膽看漫畫的年代，想必許多三十歲以上的朋友或多或少還存有些許記憶。當時，政府並不支持漫畫產業，還面臨著作權法「六一二大限」的規範，然而，在業者的努力之下，同時配合政府政策，以「保障合法授權漫畫書及建立上下游之經銷網路」、「維護台灣保護智慧財產權之形象，杜絕未經合法授權出版、經銷、租售等不法行為。」為宗旨，成立「中華動漫出版同業協進會」。
中華動漫出版同業協進會自1995年舉辦第一屆漫畫博覽會，而第十屆漫畫博覽會也將於2009年8月舉辦。一年一度的漫畫博覽會熱鬧登場，不但辦出口碑也成為動漫迷每年必定朝聖的盛會。為破除一般民眾對漫畫的觀點停留在暴力、色情的偏差，所造成的刻板印象，漫畫涵蓋範圍、意境之廣，甚至正面教育效果，實不容以偏概全。故2008年的第九屆漫畫博覽會以「K動漫、知識upup」為主題，就是希望傳達動漫作品的知識及教育性，展出涵蓋醫學、科學、運動、美食、音樂、法律、偵探、教育等多方面知識，而非單純是娛樂性質，改變社會各界對動漫的傳統觀感。
這個訴求確實也達到了效果，第九屆漫畫博覽會以「知識動漫」為主題，也說明了近年來知識漫畫夯，像是講升學的「東大特訓班」、醫學知識的「怪醫黑傑克」、品酒的「神之雫」、掀起古典樂熱潮的「交響情人夢」等等，這些作品顛覆了一般民眾的刻板印象，也讓當時的漫畫博覽會中出現了一群西裝筆挺的消費者。這群消費者包括上班族、企業家，很難想像這些平常跟漫畫搭不上邊的人，也都沉浸在漫畫的世界裡。
什麼是「知識漫畫」呢？知識漫畫通常是利用通俗討喜的故事，夾帶專業知識，此種手法在日本已行之有年。依日本的界定，知識漫畫應該是歸類在「青年漫畫」範疇之下，顧名思義，青年漫畫的消費年齡層，與坊間常見的少年漫畫，有很大的不同，舉凡上班族、中年人甚至是老年人，都是這類型漫畫鎖定的對象。
「知識漫畫」讓看漫畫不再是青少年打發時間的娛樂，而是深度的知識與學習之旅。看漫畫不僅能學習烹飪料理、壽司捏製、服裝設計，甚至連網球球技、拳術都能在漫畫堆中精進。看漫畫學知識已是趨勢，不少漫畫中蘊含十分專業的內容，吸引不少上班族、企業家青睞，看漫畫不再是青少年的專利。
日本企管漫畫最有名的「島耕作系列」，更是許多企業員工、大學企管系必讀的工具書和教科書，還曾登上「經濟學人」雜誌，並以專文介紹，認為日本企業界應多向島耕作學習，才能突破經濟難關。然而，在台灣的政治大學以及元智大學，由教授帶領大學生們，從漫畫裡認識日本的經濟、行銷的技巧。走進教室裡，學生人手一本漫畫，每個人看得目不轉睛，然後還開心地逐一上台報告，分享他們的心得，想必這是少數可以正大光明的在課堂上閱讀漫畫的課程吧！輕鬆的從漫畫裡獲得知識，這種圖像式的閱讀比硬梆梆純文字的教科書來得有趣多了。
這股透過漫畫來啟發學習的熱潮，也開始在企業間流行。台灣電通廣告公司副總經理陳榮明在讀書會上推薦的一部好「書」，就是談論紅酒的漫畫《神之雫》。而通創投總經理黃翠慧，從1990年開始喝紅酒，她也是《神之滴》的忠實讀者。黃翠慧認為這部漫畫，很明顯就不是畫給青少年看的，漫畫中的紅酒知識也都相當正確，看得出來作者的確有在這上面下過功夫。而酒商也趁勢推出漫畫中提及的紅酒，甚至是直接於販售紅酒的店面中出售漫畫《神之雫》。
曾拿下國際三大設計，包含日本G-Mark、德國red dot、美國IDEA設計獎，開始嶄露鋒芒的恩悠數位總經理曾謀宏也會閱讀勵志漫畫《X挑戰者》，看日本的上班族們，是如何利用研發的精神，完成逆轉的局勢。
廣告人孫大偉、科技名人何薇玲，也都會把漫畫，當作禮物送給員工或朋友，包含描寫上班族生活的《課長島耕作》系列、美國版的漫畫《西遊記》，都曾經是他們選中的伴手禮物。

部落格的行銷

在台灣出版界，平均每個月出版的新書量高達約三千本，如何運用部落格行銷，才有機會打造新的可能。接下來，希望藉由三種行銷案例分享，一起看看出版在部落格行銷的形式與可能：
首先是，強調「參與」特性：以往新書出刊後，出版社和書店等實體通路的行銷活動，多半屬於單方面的行銷活動，讀者並沒有太多機會產生互動與分享，而傳遞的訊息，也是多半以出版社單方面內容為主，少了由下到上的內容與想法。以天下雜誌群的「童言童語畫出未來」為例，為了讓大人與小孩能夠一起想像和創作，所以選擇了三本繪本童書的圖案，鼓勵小朋友能發揮自己的想像力，看圖說故事上傳文字，寫下自己的故事書。結果來自許多國小、幼稚園班級的學生和網友紛紛上來創作，更有老師直接鼓勵班上同學寫出自己的想像，創作出高達兩百多件新的作品外，還可以將自己的第一本繪畫書列印下來收藏。除了「參與分享」外，網站還透過留言板的設立產生「互動」性，讓許多看過故事的網友，能針對這兩百多件新作品，直接互動產生回應，讓整個活動與宣傳方式產生更多元的創作。
第二，透過部落格參與，產生「口碑行銷」。先前由大塊文化所出版的《歷史學家》，透過和網路平台業者合作，舉辦了一場部落格版主的試讀活動，就在新書出版前三週，製作了約二百本的「樣書」，並邀請部落格版主參加《歷史學家》讀後感徵文比賽，接著透過網路票選的方式，讓第一名的部落客，不但可以獲得獎金，文章還能發表在報紙上。網友發聲，把權力交回給讀者。《歷史學家》不僅找來重量級的部落客，透過意見領袖打造口碑行銷外，出版社還將該書的前四章，放在網路上供網友免費閱讀，創造了更多的流通，和網路上討論的空間。「我喜歡網路個人書評，勝過報紙書評，感覺比較真！」不少網友認為，更多讀書人的參與，創造出更多不同角度的書評和讀後感。出版社的行銷企劃林盈志在接受天下雜誌訪問時表示，自從部落格興起後，原本是專業書評人的評論空間，已逐漸還給讀者。另外，綁架讀者，部落格行銷新書議題。以《戰慄遊戲》新譯本的遠流出版社為例，就在網路上開闢了「你最想綁架哪位作家」的部落格，掀起另一波「綁架大作家」的熱潮。最後，引起網友的討論，從莎士比亞、金庸，到村上春樹等想像，打出討論議題和銷售的機會。
最後，運用「網路社群」的讀書會，黏住愛書人的心。有別以往傳統的「讀書會」，或私底下小型的討論與交流形式，透過部落格新平台的出現與建置，讓以往許多網友散落在各自部落格中的書評、介紹與讀後心得，能透過閱讀分享的社群網站，將既有的會員服務功能延伸和整合，也創作出分享與串聯的效應。閱讀2.0成形，更多以往愛書同好難找，好書難選的困擾，透過出版社的閱讀社群，或是網路書店的虛擬讀書會機制，找到了各自的需求與機會。不論是博客來的松鼠窩、或獨立網站羽毛網等分享閱讀社群，善用平台的機制，提供個人書房、分享書籤等客製化的功能，讓愛書的網友能夠和出版社產生更多的互動，並且透過社群能夠找到讀同一本書的同好，藉此吸引更多網友和累積更多深度閱讀網友的黏著度。
結論：
 雖然部落格的出現，提供了出版社和讀書人一種新的溝通模式，和網路行銷的新模式，面對多元的網路閱讀社群，和部落格行銷運用前，仍得注意幾件事。第一是，持續性的承諾。當出版社決定運用部落或是社群機制，作為和網友互動參與的管道時，要能夠認知到部落格的經營，必須有中長期經營的想法，否則很容易一開始充滿熱情，結果後來不了了之。第二，誠實面對來自四面八方的不同意見。既然開放參與，就會有正反面意見出現，因為部落格，就好比是行銷的兩面刃，更能直接而真實檢驗每本新書的價值和品質。