誰說美術館一定要有自己的展品？

以往，我們都認為美術館應該要有自己的典藏品，甚至每家美術館都會有鎮館之寶，但可惜，這個世界只有一個故宮（可以算兩個嗎？），一個羅浮宮，一個冬宮，不是每一家美術館都有那麼多的藏品可以時時替換著展覽。

典藏數量有限的美術館很容易因為這樣而失去對觀眾的吸引力，為了吸引新的觀眾走進美術館，有許多美術館除了本有的常設展之外，另外籌備企畫展，不定期策劃不同主題，與國內外美術館做交流換展，近來臺北的歷史博物館策劃的梵谷展，臺北市立美術館策劃的皮克斯展就是例證。甚至於許多參觀群眾都只參觀企劃展，對常設展匆匆一瞥甚至略過不看。這很難說是館方或是觀眾的大小眼，畢竟常設展就是常常都會在的展覽，企劃展則不然，時間過了就再也看不到，也難怪民眾趨之若鶩。

在東京，有一座美術館就將企劃展的概念發揮的淋漓盡致，這座美術館沒有自己的典藏品，它只提供場地，這個場地不但很大（14,000平方公尺），擁有10間展覽廳，可以視需要分割成不同大小，這座美術館就是「國立新美術館」。

雖然該館沒有典藏，但我認為，這個建築本身就是一個藝術品，國立新美術館位在東京六本木，附近的六本木HILLS還有一間開到深夜十二點的「森美術館」，但這一區最大的美術館當屬國立新美術館。

由黑川紀章一手打造的國立新美術館，建築物的正面是波浪狀的玻璃帷幕牆，館內有服務臺、置物間、美術館商店，與數間大小不同的展覽廳，最特別的是擁有兩座浮在空中的餐廳，而大廳面向玻璃帷幕的那一面，還放了著名設計師設計的經典名椅，讓人可以度過一個愜意的午後時光。國立新美術館更加豐富現代美術館的功能，她不只是美術館，也有圖書室、演講廳，還有米其林三星餐廳、café，國立新美術館已經成為日本人與觀光客出遊的重要景點，即便不是為了看展覽。

最近日本許多美術館或博物館都喜歡找國際知名的建築師興建館舍，例如金澤21世紀美術館找了妹島和世，國立新美術館找了黑川紀章，21_21設計博物館更是由安藤忠雄一手打造，不論該館本身是否有展品，其建築物本身就已經是一件相當具有話題性的藝術品，足以吸引遊客到來。也難怪連我們臺灣都急著要找伊東豐雄、安藤忠雄等大師來設計許多指標性的場館與建築。

不只是外部建築被強調，美術館本身的形象、概念的設計也不容隨便，國立美術館的LOGO由視覺設計師佐藤可士和操刀，21_21設計美術館的LOGO則是佐藤卓打造，從內到外將設計語彙和建築語彙完美結合，建構出一座讓人想不斷造訪的美術館。

從這兩座美術館，我們正好也可以看到兩種不同的藝術表現方式，國立新美術館的展覽在我當時去的時候，是以展示畫作為主，因此觀眾仍然是以駐足欣賞的方式看畫，再加上影片介紹與聲音導覽做輔助，好比我當時去參觀的是林布蘭展，就租借了聲音導覽機，也看到分析林布蘭畫作的影片，雖然參觀方式與臺灣大致相同，但是參觀品質卻相當不一樣，館方在參觀動線的安排上相當恰當，就算有很多遊客，也不會有塞車的感覺，而重點必看畫作，更貼心的設計不同的高度，將前後人群錯落安排，不會遮擋視線，完全不會像臺灣某些大展，人多時，能看見黑丫丫的人頭，其他啥都看不見。

再如21_21設計美術館的展覽，與觀眾的互動上，就費了不少心思，有許多作品，都可以讓參觀者操作，而且會因為操作的人不同，而有不一樣的結果，帶給觀眾很深刻的印象，例如我當時參觀的主題是水，就覺得我好像是來玩水似的，但她不會讓你濕身的，請安心。

美術館的行銷，不再被局限於藏品本身，透過這些美術館建築，我不斷的在參觀之中，發現驚喜與趣味的地方。打造出一座親人、有趣的美術館，再結合不同的企畫主題，就會讓人願意不斷地造訪她。

參考資源

國立新美術館http://www.nact.jp/concept/index.html

21_21設計美術館http://www.2121designsight.jp/

吳東龍（2008年8月）。設計東京2.0。臺北市：高寶。